第一百五十章 沉默

徐容说完了，转过头以疑惑的神情望着镜头，而他这个动作顿时引起了一阵骚乱。

“卧槽，吓死爹了，他看过来的时候玛德让我有种上课走神突然被提问的感觉。”

“纠正一下，不是上课走神，就是没听懂而已。”

徐容并未察觉到现场和全网的“歉意”，笑着道：“大家看影视作品，对某个场景肯定不陌生，以前戏班子学徒练唱，学徒练不好，师傅就会用戒尺搅其口腔，以示惩罚，但是大家有没有思考过，这真的仅仅只是一种惩罚吗？”

“我们的前辈幼年受了那么多的苦，等他们成为师傅，难道是出于抱负的心理才把自己受的那些苦强加给后辈吗？”

头两排的演员结合徐容先前的说法，有的突然想明白了怎么回事，露出恍然大悟的表情，而有的则仍迷惑着，不解地望着徐容。

徐容看着头两排同行严肃的表情，知道可能自己接下来的报告内容观众实质上就这几十个人，道：：“京剧中有一些说法，比如‘摘环儿’、‘打开后槽牙’、‘下巴颏落下来唱’，其实说的就是打开口腔，比如程砚秋先生就曾说‘练唱时，嘴不张，牙不张，上台一贴上片子后，口就更没法张开了。’其也是表示要软腭上提。”

“而用戒尺搅学徒的口腔的目的，是为了让学徒记住软腭上提的感觉，所以，如果粗暴的以为那是惩罚，那是在侮辱先辈的智商。”

“众所周知，语言的发声方式有靠前、靠后的习惯，因此语言艺术也就必然受发音的影响，并由此而形成口形的开度的大小之分，我们传统的曲艺唱法受汉语发音影响，采用‘浅声道’发声，而美声唱法是以意大利拼音为基础，采用的是‘全声道’发声，因此，口腔的开度是有区别的。”

现场中戏、北电、人艺、国话、中传的师生、演员们望着前方娓娓道来的徐容，崇拜的情绪不知不觉间澹化了许多。

经过半场的演讲，他们逐渐意识到一个冰冷而又残酷的事实，绝大多数徐容默认为“大家都会”、“有手就行”、“众所周知”、“一听就懂，一学就会”的内容，往往都是他们过去认知当中比较复杂高端的知识或者需要长年累月练习的技术。

而网络上，被徐容压制的血脉力量也彻底平息。

“开火做饭！”

“卧槽，涨知识了！”

“这个我也听懂啦，开心开心！”

徐容感受着礼堂内氛围稍微轻松了一点，立刻加大了输出：“京剧还有一个特点，讲究‘一字清到到底’，什么意思呢，就是不管字音的唱腔有多长，口腔打开后，不能随便改变口型，字腹，也就元音是啊就是a，这个字音的口型始终不能变，这些都是中文或者说单音节发音的美学规律，也是千百年来凝炼出的最符合单音节字的发声方法。”

“舞台演出当中，元音要比生活中讲话时的元音放大和夸张，如‘i’母音就不是生活中所讲的齐齿音，因为在演唱时，特别是在唱高音时，平常讲话的齐齿动作会使声音紧通，口腔开度偏小，如要使声音立起来，就必须运用头腔共鸣，所以演唱时要以e母音口形来唱‘i’母音，但听起来声音仍然是‘i’母音，其他也是类似，如‘u’母音，正常讲话是把双唇合拢，嘴形像一个小小的圆洞，演唱时却要靠‘o’母音，但不能变成完全、纯粹的‘o’母音，口外形比原先的‘u’母音口形有所扩大，但仍是圆唇，舌位也仍是‘u’母音的后高前低。”

“腔体共鸣可以帮助演唱者节省力和气，达到事半功倍的效果，但是，语言艺术的根本仍在于传递情感，传统曲艺通过唱词的重音、间隔、语速等来传递情感，但是放在现代戏剧中，这些技巧就不能完全行得通了，因为它和日常生活发声方式存在差异，而戏剧尤其是现实主义戏剧追求的又恰恰是‘生活化’，其发音方法限制了我们对声音进行大幅调整的可能，或者说其可调整性是有限的，那么问题要怎么解决呢？”

“基本常识！”

“众所周知！”

“不好意思，我不知道，拖大家后腿了。”

“抱歉，我也不知道。”

“对不起，是我的问题。”